你无处可躲，只能任由自己被裹挟进那个未知的深夜。这里的每一处细节都清晰可辨，共同构成了一个无法抽身的心理陷阱。

　　于这种重在营造氛围的戏，沉浸感很重要，这一点上舞美、灯光、道具、音效都做得很好。玻璃房外阴森的庭院真的有一种压迫感，感觉有啥东西在外面盯着屋内。开场前上方悬挂的时钟时间就是现实中的时间，一下让人很有代入感。

　　恐怖悬疑类型的“沉浸式话剧” 全程下来 让我有种“沉浸式演绎声光电密室”的即视感 欧亨利式结局 演绎过程中突然的灯黑穿插着声光电、逐渐模糊的时钟与音效给予了视觉和听觉上的冲击......

　　而这一切令人身临其境的感官冲击，不能离开背后精心的设计与打磨。现在，我们将一同走进这栋处处充满巧思的“房子”，对话线》的视觉总监任冬生。

　　让我们跟随他的视角，剖析每一处舞台细节的深意，在近距离的震撼之外，更读懂这份惊悚背后的情感重量与创作匠心。

　　北京舞蹈学院舞台美术系主任，中国舞台美术学会灯光专业委员会常务副主任，北京舞美学会副主任，演艺科技杂志编委，大凉山国际戏剧节召集人、视觉总监，上海戏剧学院驻校艺术家。

　　作品涉及舞剧、音乐剧、戏剧、综艺晚会、装置艺术等多个领域，作品多次获得国际、国家大奖，代表作品有：《伟大征程》《对线》、舞剧《永不消逝的电波》《只此青绿》《咏春》等、话剧《初步举证》、《枕头人》、《浪潮》、《邬达克》。

　　首先当然是来自于剧本和角色。面对这么扎实的剧作，通过对设定场景的深入刻画，在看似波澜不惊的画面里将观众带入剧中，带入人物更深层的心理世界。

　　实际上在各种各样的因素里边，相比色彩我们更注重的是这座“房子”本身传递出的声音，当然以国内舞台目前的技术能力可完全施加更多的视觉上的可能。但最终我们最终选择了看似些“逆潮流”的方式，选择向人物和情感更内里，更深入的挖掘，我们更希望观众感受到的是现实空间之下“暗涌”的力量，相信观众们可以感觉到我们的表达。

　　固定场景在舞台上实际上并不少见，而最终打动观众的一定是靠表演与视觉所形成的合力，空间结构本身一定是有局限的，而戏剧艺术的魅力也正在于时间与空间，光影等诸多因素所交织而成的结果，无论舞台上怎样变化，最终我们要的一定是观众心中的波澜。

　　现实与戏剧、明暗、光影、火光与烟雾等元素交织在一起，呈现出一个充满悬疑感的视觉空间。布景中还隐藏了许多特别的光源，为空间增添了更多可能性。

　　首先还是视觉的整体性，相比来看，我们的版本在最大限度尊重剧作的同时，更贴合我们当下的现实世界的生活，其中的细节很容易被观众感受到自己生活里的映射，我们致力于通过更细腻的视觉呈现给这个最新的版本注入最新的特质。

　　我觉得这部剧非常扎实！导演对节奏的把控和演员们的出色表演都给我留下了深刻印象。作为一个经典且具有现代感的戏剧作品，《2:22》不仅展现了传统戏剧的魅力，同时也具备当代性的表达。相信这部剧在不断的演出过程中会慢慢的好，我期待这样一个“经典”且“现代”的中文版《2:22》能受到更多观众的喜爱！